Hoy se presenta una selección, muy personal, de 3 Clubs referentes a nivel europeo y mundial
BERGHAIN
El Berghain es un club nocturno berlinés situado entre los barrios de Kreuzberg y Friedrichshain. De hecho, su nombre es una mezcla del nombre de los dos barrios. No está lejos de la estación de tren Ostbahnhof.
Desde 1998 hasta 2003, fue el conocido local Ostgut, famoso por las fiestas fetish.
En 2007, un periodista de Estados Unidos describió el Berghain como «ahora mismo, probablemente [es] la capital mundial del techno, como E-Werk o Tesoro fueron en sus épocas gloriosas”
FABRIC (LONDON)
Fabric es una discoteca que se encuentra en la ciudad de Londres (en la zona de Farringdon). Fue inaugurada en 1999 y desde entonces sigue siendo fiel a su estilo, teniendo los viernes la mítica noche FabricLive, donde se puede escuchar Drum&Bass, Dubstep y variantes de música electrónica. Los sábados son noches de «Fabric» donde se escucha todo tipo de música como: techno, minimal, progressive, hip hop, etc. Ha tenido Dj´s invitados de primer nivel como Ricardo Villalobos, Luciano, Magda, Tiefschwarz, Ellen Allien, Richie Hawtin, Pendulum, Feed Me, Skrillex, Elvis Toscanini y sus Dj´s residentes Craig Richards y Terry Francis.
FLORIDA 135
Esta discoteca fue fundada en 1942 y está situado en Fraga, en un gran nudo de comunicaciones entre Barcelona, Tarragona, Zaragoza, La Rioja y Navarra.
Florida 135 es el centro neurálgico de la música electrónica de baile. Debe su nombre a un famoso graffittero neoyorquino. Abre solamente los sábados y tiene en la permanente presencia de DJs, nacionales e internacionales, su baza fundamental. La decoración es un simil de una calle del Bronx de N.Y., posee numerosas barras, una calidad de sonido muy alta y por ésta y muchas otras razones es un punto ineludible en la llamada cultura de clubs.
És también apodada la catedral del techno español.
El festival italiano por excelencia en el emblemático Parco Dora. Viajamos directamente a Turín, capital de la región Piamontesa ubicada al noroeste de la península itálica. Fue en el año 2012 cuando Italia daba la bienvenida a uno de los festivales que, en muy poco tiempo, se posicionaría como una de las citas obligadas de la música electrónica Europea: Kappa Futur Festival.
Poco más de 10 artistas, encabezados por Carl Cox, Fat Boy Slim y Deadmau5, repartidos entre dos días, completaron el line up de la primera edición del festival. Aquel punto de partida ya tuvo muy buena acogida, en los años posteriores, gracias a la ambición y las ganas de hacer bien las cosas, han ido dándole sus frutos a sus creadores.
Uno de los platos fuertes y probablemente el mayor elemento diferenciador, ha sido la ubicación escogida para celebrarlo: Parco Dora.
Situado en la zona Spina 3, la cual estuvo marcada por una fuerte industrialización hasta la década de los 90, no guarda mucha distancia con el río al que le debe su nombre. Está considerado como uno de los pulmones de la ciudad, debido a los diferentes entornos naturales que lo integran, que a su vez se mezclan con elementos referentes a su pasado industrial. De hecho este es el principal pilar sobre el que se apoya el proyecto.
Además, este gigantesco parque alberga una de las obras arquitectónicas más llamativas que jamás se hayan visto. Las enormes columnas de tono anaranjado que sostienen el techo forman algo parecido a un antigüo hangar.
Ya han sido tres ediciones en las que la música electrónica ha fluido y se ha mezclado con este particular escenario, un lugar que seguramente ha quedado en el recuerdo de todas aquellas personas que han tenido la oportunidad contemplarlo en directo.
Además de su curiosa localización, otro de los elementos que caracteriza al Kappa es su celebración en horario diurno (12 a 00 h). Este hecho, sumado a que tiene lugar en mitad del mes de Julio, constituye el reclamo perfecto para los aficionados al calor veraniego.
Aunque a ciertas horas el sol puede ser el principal enemigo, el ambiente acogedor y las ganas de pasárselo bien, privan por encima de este inconveniente. Además, esto se puede combatir con un buen mix de agua y sombra.
El festival Burning Man (en español: «Hombre en llamas») es un evento anual de siete días de duración que se desarrolla en la «ciudad» de Black Rock, Nevada, Estados Unidos. Black Rock City (o «BRC»), que no es un municipio ni tiene gobierno, solo existe durante la semana de Burning Man, es decir, es una ciudad temporal construida por los participantes hasta el primer lunes de septiembre, día del Trabajo en Estados Unidos, durando aproximadamente una semana. El Burning Man se lleva a cabo en los vestigios de un lago, en el desierto Black Rock de Nevada, a 150 kilómetros al noreste de Reno. La edición del 2012 congregó a más de 53.000 personas. En 2015 la entrada fue 390 dólares, aunque hay 4.000 entradas a 190 dólares que se venden a los que no pueden pagar la tarifa completa.
El nombre está tomado del ritual que consiste en quemar una gigantesca escultura de madera con forma de hombre durante la noche del sábado. También cabe explicar que todos los años se construye un enorme y magnífico templo de madera, a ser quemado la última noche, el domingo. La quema del «hombre» es una celebración espectacular con fuegos artificiales y explosiones (en 2012 además la naturaleza creó unos 20 mini-tornados que salían del fuego, algo increíble de ver), en algo parecido a la quema de las Fallas de Valencia. En cambio, la quema del templo se hace en silencio total, ya que es un ritual dedicado a las personas que han fallecido. Durante la semana los participantes escriben sobre el templo o dejan notas y fotos dentro, con la idea de que al ser quemados hay algún tipo de conexión o renovación espiritual.
El evento está organizado por la compañía Black Rock City, LLC., bajo la supervisión de uno de sus fundadores, Larry Harvey, y otros cinco miembros del consejo.
El espíritu del evento se fundamenta en diez principios que resumen el concepto de The Burning Man y lo que sus fundadores pretendieron en un principio con su celebración:
Inclusión radical: todo el mundo es bienvenido, sólo se necesita la entrada y, recomendablemente, seguir las explicaciones de su manual de supervivencia.
Regalar: “»Burning Man» encuentra su devoción en el acto de regalar”, se espera que los participantes del festival subsistan a través de una ‘economía del regalo’, ya sea mediante el regalo mutuo de objetos o el intercambio de favores, aun sin esperar nada a cambio.
Desmercantilización: el evento busca crear un ambiente social fuera de todo proceso comercial, publicitario o relacionados; el objetivo es protegerse de la cultura de explotación que, consideran, deriva de estas actividades. La única transacción monetaria que se permite está relacionada con el transporte al evento o la compra de hielo y bebidas no alcohólicas, cuyos beneficios van a diferentes organizaciones sin ánimo de lucro.
Autosuficiencia radical: “«Burning Man» induce al individuo a descubrir, ejercitar y confiar en sus propios recursos internos”, de ahí que se prohíba prácticamente todo el comercio y los participantes deban estar preparados y llevar todo lo necesario para subsistir en un lugar tan potencialmente hostil y remoto como el desierto.
Autoexpresión radical: se espera que los participantes respeten las libertades propias y ajenas, y que se expresen libremente a través del arte y otras formas, siendo la ropa opcional y el nudismo practicado comúnmente.
Esfuerzo comunal: se busca promover la producción y protección de una comunidad y espacio común basados en valores de cooperación y colaboración.
Responsabilidad cívica: se espera que los participantes actúen de acuerdo a la ley local, federal y estatal, y que asuman responsabilidad por sus acciones dentro del festival.
No dejar rastro: uno de los objetivos clave es conseguir no dejar ninguna huella de que se haya producido evento alguno en la región; se busca promover, por tanto, una atmósfera en la que los participantes tengan cuidado de no dejar basura, o de recogerla en caso de encontrarla.
Participación: se busca que la gente participe y no se limite a observar, pues desde la organización del evento dicen que son una comunidad con una fuerte ética participativa: “pensamos que todo cambio transformador, ya sea individual o en sociedad, sólo puede ocurrir a través de un profundo compromiso de participación personal. Logramos ser de una manera determinada al actuar de esa manera, por lo que todos son bienvenidos a trabajar, a jugar. Creamos un mundo real a través de acciones que abren el corazón”.
Inmediatez: “la inmediatez de la experiencia es la piedra angular de la cultura del festival. Buscamos superar las barreras que existen entre todos y reconocernos a nosotros mismos y a la realidad que nos rodea mediante la participación en la sociedad y el contacto con el mundo natural más allá del poder humano. Ninguna idea puede sustituir esta experiencia.”
Awakenings Festival es un enorme festival de música techno que se celebra a las afueras de Ámsterdam, en Spaarnwoude Houtrak. El festival es toda una institución y en su cartel cuenta con lo mejor y más aclamado del género.
Awakenings organiza eventos durante todo el año en la mítica sala Gashouder de la capital holandesa y es uno de los nombres más importantes de la música electrónica.
Su peregrinación anual a las afueras del mágico bosque de su sede Spaarnwoude es el festival techno del año en los Países Bajos
Awakenings organiza increíbles eventos durante todo el año, pero este es su evento principal. Tirando la casa por la ventana, el festival reúne un cartel con los mejores nombres y nuevos talentos de la escena musical.
Con ocho escenarios y más de 100 actuaciones repartidas por el Velsen Valley, se puede considerar este festival la meca holandesa de la música techno.
Reuniendo artistas consolidados con nuevos talentos, el Awakenings se ha convertido en un lugar para descubrir, permitiendo a los amantes del techno que prueben las últimas tendencias y sonidos de su género favorito.
El cartel de 2016 incluyó a Nina Kraviz, Sven Väth, KiNK y Ida Engberg, unidos a una producción increíble y escenarios únicos.
Monegros Desert Festival fue un festival de música electrónica que se celebraba en España, en el Desierto de los Monegros (Huesca), entre las poblaciones de Candasnos y Fraga.
Se centraba en géneros como el techno, el electro o el drum and bass, así como también el hip-hop. Era organizado por la productora Enter Group, con sede en Barcelona, propiedad de la familia Arnau, dueña de la discoteca fragatina Florida 135.
Contó en los últimos años de su existencia con una afluencia media de unas 40.000 personas. Su última edición (20º edición) se celebró en 2014.
El festival, que comenzó como una reunión de los clientes habituales del club Florida 135, se celebró por primera vez en 1994 y, excepto 1995, tuvo lugar anualmente hasta 2014, convirtiéndose en la rave de referencia de la península.
En 2004 (10º edición), cambió su denominación de Groove Parade por la de Monegros Desert Festival.
En 2011, hubo una gran polémica debido a la incorporación de David Guetta al festival, ya que suponía un cambio radical con el estilo de música característica del festival. En la edición de 2014, volvió a producirse una polémica similar debido a la incorporación de Steve Aoki o Skrillex.
Tras estas críticas, en 2015, se anunció el cambio de nombre del festival volviéndose a llamar Groove Parade. Se trataría de una vuelta a sus ‘orígenes’, pero con una duración de dos días. Sin embargo, se canceló ante el riesgo de obtener una sentencia negativa de un pleito que una minoría de la propiedad entabló contra la familia hacía un par de años.
Por otra parte, en junio de 2015, se celebró una versión del festival en Italia. Tras la muerte de un joven producida por una agresión, se canceló a las pocas horas de su inicio
Sónar es un festival de música electrónica y experimental de ámbito internacional con sede en Barcelona. Fue fundado en la ciudad barcelonesa en 1994 por Ricard Robles, Enric Palau y Sergi Caballero.
El festival se divide en dos partes desde sus inicios. Sónar de Día se ha celebrado desde el primer año hasta la edición de 2012 en las instalaciones del CCCB, el MACBA y sus aledaños (Plaça dels Àngels, Capella dels Àngels…), en pleno centro de Barcelona. A partir de la edición de 2013 el Festival se trasladó a las instalaciones de Fira Barcelona en Montjuïc, Plaza d’Espanya, manteniendo su centralidad y su condición de festival urbano y ampliando sus aforos. Por su parte, Sónar de Noche ha cambiado varias veces de ubicación, siendo el pabellón de la Mar Bella (1997-2000) y el recinto de Fira Gran Via, en l’Hospitalet (desde 2001 hasta hoy) sus espacios de referencia.
Sónar ha estado presente en varias ciudades del mundo desde su primera incursión internacional, en Londres, el año 2002. Desde entonces el festival ha querido trasladar su filosofía y su formato urbano y vanguardista a los cinco continentes, en ciudades como Chicago, Buenos Aires, São Paulo, Bogotá, Hamburgo, Nueva York, Seúl o Roma, entre muchas otras.
Con sus citas previstas para el año 2013 (Reykjavik, Tokio-Osaka y São Paulo), estos son los 47 eventos que Sónar habrá celebrado en 27 ciudades alrededor del mundo: Londres (2002, 2003, 2004,2005, 2009, 2010 y 2011) / Lisboa (2002) / Neuchatel (2002) / Hamburgo (2002, 2003, 2004, 2005 y 2006) / Tokio (2002, 2004, 2006, 2011, 2012 y 2013) / Roma (2003) / São Paulo (2004, 2012 y 2013) / Lyon (2004) / Guadalajara (2004) / Buenos Aires (2006 y 2015) / Seúl (2006) / Frankfurt (2007) / Washington (2009) / Nueva York (2009) / Chicago (2010 y 2012) / A Coruña (2010 y 2011) / Ciudad del Cabo (2012) / Toronto (2012) / Denver (2012) / Oakland (2012) / Boston (2012) / Montreal (2012) / Los Ángeles (2012) / Reykjavík (2013) / Osaka (2013) / Santiago de Chile (2015) / Bogotá (2015, 2016, 2017, 2018) / Estocolmo (2016).
Pocos son tan versados en los valores familiares como el de la leyenda del techno Adam Beyer. Marido, padre e ícono clandestino certificado, el DJ / productor con sede en Estocolmo ha llegado a encarnar uno de los legados más consistentes y cuidadosamente construidos para emerger de Europa y tener influencia en todos los continentes. Desde los escenarios principales del festival y los codiciados pisos de los clubes hasta las ondas aéreas globales y las listas de Beatport por igual, el legado musical extendido de Beyer se siente en todos los ámbitos
Muchos defensores del género llegaron antes que Beyer, pero pocos han tenido una presencia dentro del mundo del techno tan respetado y de larga data. Como DJ, ante todo, en su vida como productor, Beyer perfeccionó y perfeccionó un sonido que aparentemente llenaría un vacío en el panorama musical moderno. El mantra de Adam ha sido relativamente simple: respeta el sonido, mantiene su integridad y empuja las cosas hacia adelante. Sirvió una versión más funcional del sonido que aún honraba algunas de las características distintivas del género de Heyday en América del Norte y Europa continental. Ladrillo a ladrillo, el sonido se convirtió en una firma que se sintió en la tierra del club, pero sigue existiendo una conexión entre el sonido de la obra más antigua de Adam y las producciones más solicitadas que él ahora caracteriza.
Al frente de la carrera de Adam Beyer, se encuentra una marca que ha llevado el techno a niveles verdaderamente globales. Celebrando su vigésimo aniversario en 2016, la filosofía de Drumcode de lanzar música siempre con el DJ en mente ha permitido al sello expandirse a una marca que lo abarca todo, una que ahora se anuncia tanto como una identidad musical como una actitud. Brindando una oportunidad única para que Beyer renueve simultáneamente lo que es actual mientras mira a la próxima generación de talentos, su expansión a noches de marca en todo el mundo ha hecho de esta una de las marcas mejor viajadas en tecno moderno, con su programa de radio de marca tomando vuelo. con transmisiones en más de 53 países diferentes. Su sonido ha sido imitado, su durabilidad ha sido probada por las cambiantes tendencias de la industria musical, pero el pico en curso de Drumcode es un testimonio de una marca que se ha atrevido a recorrer el camino largo en el nombre de convertirse en una potencia musical sostenible y consistente.
En los años 80, Mills comenzó su carrera musical como DJ bajo el seudónimo «The Wizard» (El Mago), apodo motivado por su gran talento y habilidad. Sus sesiones eran una de las atracciones principales del programa de radio nocturno de The Electrifying Mojo, influyente locutor que inspiró a la primera generación de productores de techno. Las sesiones de Jeff Mills combinaban una forma de mezclar pionera, que utilizaba técnicas propias del turntablism habitual en el hip hop junto a otras técnicas más avanzadas y todo ello combinando géneros como detroit techno y house de Chicago con temas que iban desde Meat Beat Manifesto hasta Nine Inch Nails.
Jeff Mills formó parte de la llamada «segunda ola» de detroit techno. Mills comenzó a producir en el colectivo Underground Resistance, que fundó junto a Mike Banks. Poco tiempo después se unió a ellos Robert Hood. De forma similar al grupo de rap Public Enemy, Underground Resistance proponían desde esta plataforma un discurso musical militante y anti comercial enfrentado a la industria musical. Su temática incluía también elementos relacionados con sus raíces negras y con una estética futurista. En sus discos en UR Mills ofrece un tipo de techno duro, que fusiona elementos del hardcore y la música industrial.
Mills dejó Underground Resistance hacia 1992. Se mudó a Nueva York, con el objetivo de labrarse una carrera en solitario. Fue residente en el club Limelight y firmó un contrato discográfico con el sello alemán Tresor, paso decisivo en la alianza entre el techno de Detroit con la escena alemana. En esta época creó junto a Robert Hood el sello discográfico Axis, en el que publicó un tipo de techno dotado de un estilo fuertemente minimalista. Más adelante creó nuevos sellos como The Purpose Maker o Tomorrow. También ha llevado a cabo numerosas colaboraciones con el sello M-Plant de Robert Hood.
A comienzos de la década de 2000 amplió su ámbito creativo llevándolo más allá de los clubs de música de baile con la creación de una nueva banda sonora para la película Metrópolis de 1926, del director Fritz Lang. Este proyecto audiovisual fue proyectado en el Múseo de la Música de Paris, en el Royal Albert Hall de Londres y el Festival Internacional de Cine de Viena.
Richie Hawtin (de nacimiento Richard Michael Hawtin) es un DJ, músico y productor británico, naturalizado canadiense. Reside actualmente en Berlín. Está considerado como uno de los máximos exponentes de la música electrónica.
Figura entre los artistas de música electrónica más conocidos del mundo, gracias a una carrera de más de veinte años. Activo en la escena techno y acid norteamericana desde sus comienzos, ha evolucionado hacia un estilo más minimalista y experimental, privilegiando el uso de las últimas tecnologías de composición y de DJing.
Aunque ha producido a menudo bajo su nombre real, utiliza también numerosos pseudónimos, entre los cuales el más conocido es Plastikman. Es el fundador y dueño de los sellos discográficos Plus 8 y Minus, desde los cuales ha publicado sus álbumes más significativos, destacando entre ellos el disco Consumed, publicado en 1998, y la serie de álbumes mezclados DE9, de entre los cuales el más famoso es DE9 | Closer to the Edit Closer to the Edit]], publicado en 2001.
Más allá de sus actividades como músico, dedica también parte de su tiempo a sus negocios y al arte moderno.
Desde 2012, lleva a cabo su evento experimental ENTER., en la discoteca Space en Ibiza.
Siendo todavía un adolescente, fue contratado por el club Shelter de Detroit, donde conocería al otro canadiense de esta historia, John Acquaviva. En 1990 deciden crear juntos su propio sello discográfico, Plus 8, cuyo nombre se debe al apodo que recibía John Acquaviva por su tendencia a acelerar los discos en sus sets como dj. En el mes de mayo de ese mismo año se pone a la venta la primera referencia del sello, «Elements Of Tone» de States Of Mind, proyecto conjunto de Hawtin y Acquaviva, con el que evidenciaban su pasión por el Detroit techno, pero también por la EBM y el electro. Plus 8 se convertiría en el hogar de algunos de los artistas más interesantes e innovadores del techno, de Dan Bell a Speedy J, pasando por Kenny Larkin, Fred Gianelli o Ken Ishii.
Su siguiente proyecto sería Cybersonik, junto a John Acquaviva y Dan Bell, y a partir de allí, llegaría un aluvión de alias diferentes: Circuit Breaker (su lado más hardcore), Up!, Spawn (con Fred Gianelli y Dan Bell), From Within (junto al ambient master alemán Pete Namlook), y los dos más conocidos, F.U.S.E. y, sobre todo, Plastikman, cuyo logotipo (una especie de gremlin esquemático y saltarín) se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la generación techno. Al mismo tiempo, su labor discográfica se diversificaría, y a Plus 8, se añadirían los subsellos Probe (más dedicado al material hardcore) y Definitive (más volcado en el house).
El primer álbum completo de Richie Hawtin se editó con el nombre de F.U.S.E. (siglas que corresponden a Futuristic Underground Subsonic Experiments) a través del prestigioso sello británico Warp. Se trataba de un disco en la onda de lo que se denominaría techno inteligente y, de hecho, además de la colaboración de F.U.S.E. con LFO en el tema «Loop», Hawtin contribuiría con el tema «Spiritual High» a la recopilación «Artificial Intelligence» (Warp), considerada la piedra fundacional del intelligent techno. El mismo año en que se publicó el primer álbum de F.U.S.E., 1993, se editó también el primer álbum de su alias más conocido, Plastikman, titulado «Sheet One», cuya portada imitaba los acid tabs, para dejar patente su pasión por el acid house y el sonido del TB-303. De hecho, el disco sonaba como una mezcla de acid house, Detroit techno y minimalismo en estado puro, y contenía temas tan lisérgicos como «Smak», «Gak» o «Plasticity». Después, también como Plastikman, llegarían el mini-LP «Recycled Plastik» y «Musik», con los que desarrollaría ese estilo suyo tan reconocible, ácido y minimalista, que se ha convertido en su verdadera seña de identidad.
Tras un periodo de relativa calma discográfica y después de clausurar en 1997 su sello discográfico Plus 8, en 1998 Hawtin crearía un nuevo sello, M_nus, y publicaría tres álbumes distintos: dos de ellos con el nombre de Plastikman, «Consumed» (un bello tratado de minimalismo árido, silencioso y ambiental, llevado hasta las últimas consecuencias del lema «menos es más» y «Artifakts (BC)» (con el que cierra la trilogía comenzada con «Sheet One» y continuada con «Musik», y el tercero con el nombre de Concept, «Concept 1 96:CD», muy próximo a la estética techno cool de Basic Channel y Chain Reaction, que reunía los doce maxis publicados con ese nombre durante 1996, a raíz de uno por mes. De este disco existe también una reinterpretación, «Concept 1 96:VR», realizada por el artista alemán Thomas Brinkmann.
En los últimos años, Richie Hawtin parece haber frenado su actividad productiva, pero ha intensificado su faceta como dj, realizando unos sets explosivos e hipnóticos, mezclando discos, efectos especiales extraídos de su procesador y la caja de ritmos 909 de Roland. El resultado se puede apreciar escuchando su magnífico CD-mix «Decks, EFX & 909», en el que deja muy claro que es uno de los dj’s más personales y carismáticos de la escena. Además, el año 2000 le ha servido para celebrar el décimo aniversario de su ya difunto sello Plus 8, con la edición del doble álbum «Plus 8 Classics» y con una gira mundial realizada junto a su fiel colega John Acquaviva. El Hombre de Plástiko es, sin duda, uno de los cerebros más inquietos de la Galaxia Techno.
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